4 de julho de 2022
9 de maio de 2022
Como será o Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças?
Mas em suas últimas edições, o Encontro Latino Americano de Danças mostrou, na prática, que elitismo não combina com dança. Dança é um segmento cultural a que todos devem ter acesso. Dessa forma, descentralizar as atividades do festival foi o modelo adotado a partir de 2014, para aumentar a possibilidade de participação e interação com participantes de todo o Brasil e da Latino América. Nesta edição de 2022, voltaremos ao normal. Para cada noite, um máximo de 90 coreografias, tudo dentro do possível, para que não aconteça atrasos. Começaremos no horário e terminaremos dentro do planejado.
Estimular a confraternização entre bailarinos e dançarinos, coreógrafos, grupos
e cias. de dança, assim como o incentivo para que uma troca de experiências
entre antigos e novos talentos são fatores importantes para nosso festival. Aproximar
jurados, coreógrafos, dançarinos, bailarinos, criadores, pesquisadores,
acadêmicos, estudantes, pensadores, fazedores e provocadores culturais; todos
dispostos a dialogar, analisar, perceber, aprender, ver e ouvir são os objetivos
maiores do Salto Fest Dance 2022. Os workshop's serão realizados no Espaço
Cultural ‘Giuseppe Verdi’ com um máximo de 50 alunos.
O Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças foi
programado para acontecer entre 6 e 11 de setembro de 2022, com
apresentações perto de 200 coreografias com Brasil, da Latino América e da
Europa.
Como será a análise de cada coreografia no 19º Encontro Latino Americano de Danças
Mas, além da beleza e da grandiosidade das apresentações da Mostra Competitiva de um festival, alguém precisa ter o olhar crítico e esquecer o lado espectador. Essa função cabe aos jurados, que observam cada detalhe das coreografias e fazem as avaliações que definem os vencedores em cada gênero e categoria. Mas além de exercer o lado crítico, os jurados também devem ser professores, pois nos dias das apresentações, eles comentam por escrito e repassam aos competidores quais foram as principais observações em relação às coreografias apresentadas. É o feedback para o trabalho apresentado, auxiliando ainda mais o desenvolvimento de cada grupo ou bailarino. Cada festival tem seu método de avaliação.
ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA & CRIATIVIDADE - (Peso 1)
Além desses quesitos, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Ou seja: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terá um peso maior sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela Bravo Cultural. E assim será em cada especialidade, cujos jurados fizerem parte da banca do festival. Quando uma coreografia apresentada não tiver especialistas no corpo de jurados, haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades. Assim, todas as coreografias terão uma análise justa e imparcial e como todos tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos e ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores. Nem os jurados e nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem só é impressa algumas horas antes o início da Noite de Gala e Premiação.
Os prêmios de melhor bailarino(a), melhor conjunto de obras (do festival e das escolas e grupos da cidade) apresentadas e prêmio revelação do festival serão escolhidos diretamente pelo júri, em consenso colegiado, na última noite da Mostra Competitiva. Todos os detalhes do Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças poderão ser conferidos em cada página deste site. Ele é uma ferramenta especialmente desenvolvida para que não fique nenhum questionamento sem solução.
8 de maio de 2022
Salto Fest Dance 2019 sob o olhar de Solange Avelino...
Solange Avelino Fotógrafa tem o potencial
de eternizar um momento, de congelar um movimento em seu ápice, revelar toda a
sua beleza e ainda destacar todos os seus traços. Logo se vê a intimidade da
sua fotografia com a dança. A dança utiliza do corpo humano como ferramenta de
arte, expressando sentimentos e percepções por meio do movimento.
O olhar fotográfico é uma
característica desenvolvida com o tempo. Combina criatividade, conhecimentos
técnicos, observação de luz e do cenário. Um fotógrafo experiente saberá sempre
compor a foto com os elementos corretos. Uma boa composição, sobretudo com as
especificidades da fotografia de dança, requer muita paciência, prática,
tentativas e erros, e ainda muito estudo.
Como num passe de
mágica capta o movimento e o transforma em uma imagem, perpetuando uma cena com
toda a emoção envolvida. Isso é fantástico...
A fotografia de dança é um nicho
especializado da fotografia, e para que os resultados belíssimos que a
consagram como área específica sejam produzidos, há toda uma série de
diferenciais. Na fotografia, o diferencial do Salto Fest Dance se chama Solange Avelino!
Vale a pena conferir...