Como será o Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças?

O Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças, evento que integra oficialmente o calendário cultural da Estância Turística de Salto, é um festival de dança realizado presencialmente com seriedade e transparência. Todas nossas atitudes e posicionamentos serão voltados ao bailarino e dançarino e o principal objetivo é promover a imersão, proporcionando um mínimo de atividades envolvendo basicamente a Dança como arte. 

Mas em suas últimas edições, o Encontro Latino Americano de Danças mostrou, na prática, que elitismo não combina com dança. Dança é um segmento cultural a que todos devem ter acesso. Dessa forma, descentralizar as atividades do festival foi o modelo adotado a partir de 2014, para aumentar a possibilidade de participação e interação com participantes de todo o Brasil e da Latino América. Nesta edição de 2022, voltaremos ao normal. Para cada noite, um máximo de 90 coreografias, tudo dentro do possível, para que não aconteça atrasos. Começaremos no horário e terminaremos dentro do planejado.

Estimular a confraternização entre bailarinos e dançarinos, coreógrafos, grupos e cias. de dança, assim como o incentivo para que uma troca de experiências entre antigos e novos talentos são fatores importantes para nosso festival. Aproximar jurados, coreógrafos, dançarinos, bailarinos, criadores, pesquisadores, acadêmicos, estudantes, pensadores, fazedores e provocadores culturais; todos dispostos a dialogar, analisar, perceber, aprender, ver e ouvir são os objetivos maiores do Salto Fest Dance 2022. Os workshop's serão realizados no Espaço Cultural ‘Giuseppe Verdi’ com um máximo de 50 alunos. 

O Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças foi programado para acontecer entre 6 e 11 de setembro de 2022, com apresentações perto de 200 coreografias com Brasil, da Latino América e da Europa. 

Como será a análise de cada coreografia no 19º Encontro Latino Americano de Danças

Os festivais de dança são considerados parte primordial da formação artística de todo bailarino. É onde começa sua avaliação. É um momento relevante e emocionante, quando o resultado de um trabalho construído durante todo um período pode ser apresentado para uma avaliação técnica feita por especialistas. É também uma chance única, para bailarinos e dançarinos, a interação com o palco e público. Quem vive ou já viveu esses momentos, ainda que não tenha seguido carreira na dança, deve se lembrar do gosto especial dos festivais de dança e o imaginário que eles envolvem e despertam em cada uma das etapas que vão costurando o desejo de dançar, Desde a escolha do tema, a seleção das músicas, a prova do figurino, as limpezas coreográficas exaustivas, os ensaios que parecem não ter fim, o abrir das cortinas, o frio na barriga, os acertos, as falhas e, por fim, o aplauso como reconhecimento de um trabalho.

Mas, além da beleza e da grandiosidade das apresentações da Mostra Competitiva de um festival, alguém precisa ter o olhar crítico e esquecer o lado espectador. Essa função cabe aos jurados, que observam cada detalhe das coreografias e fazem as avaliações que definem os vencedores em cada gênero e categoria. Mas além de exercer o lado crítico, os jurados também devem ser professores, pois nos dias das apresentações, eles comentam por escrito e repassam aos competidores quais foram as principais observações em relação às coreografias apresentadas. É o feedback para o trabalho apresentado, auxiliando ainda mais o desenvolvimento de cada grupo ou bailarino. Cada festival tem seu método de avaliação.

O Salto Fest Dance - Encontro Latino Americano de Danças desenvolveu o seu método de avaliação baseado em especialidades e pesos distintos para cada modalidade. A partir da nota emitida pelo jurado, um software analisa cada uma delas adicionando pesos especificados anteriormente e classificando a coreografia de acordo com sua modalidade e categoria. Isso permite que a Mostra Competitiva seja um mix de modalidades e categorias, tornando-a leve e bastante dinâmica. Assim, quatro especialistas escolhidos com muito critério, vão compor a mesa de jurados e avaliar cada coreografia nos seguintes quesitos:

ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA & CRIATIVIDADE - (Peso 1)

A beleza corporal, visão, precisão, coordenação, flexibilidade, tenacidade, imaginação, criatividade e expressão será o foco avaliado deste item.

TÉCNICA - (Peso 3)

Avalia a forma técnica de se executar movimentos, facilitando a expressão corporal e o desenvolvimento coreográfico.

INTERPRETAÇÃO ARTÍSTICA & HARMONIA - (Peso 3)

Analisa a composição de formas e posições dentro de uma coreografia, avaliando o relacionamento do bailarino com a sua dança e seu poder de comunicação com o público.

FIGURINO - (Peso 2)

O figurino é extremamente importante na composição coreográfica das danças. Cada gênero de dança pede um figurino adequado a ele. Esse quesito vai avaliar se o figurino é compatível com a dança apresentada.

PONTUALIDADE - (Peso 3)

O quesito pontualidade diz que cada grupo e/ou bailarino terá 10 segundos para entrar e se posicionar no palco e 10 segundos para sair. Esse procedimento já foi aplicado nas últimas quatro edições do Salto Fest Dance e funciona perfeitamente. Em princípio, todos as coreografias tem a nota máxima mas vale a pena ainda ressaltar que o palco deve estar limpo ao final de cada uma delas apresentada. Assim sendo, os grupos devem tomar muito cuidado além do tempos, principalmente no tocante aos desprendimentos e solturas de adereços ou partes deles usados nas coreografias. Isso pode eventualmente sujar o palco e prejudicar a pontuação. Caso isso venha a ocorrer, a Mostra Competitiva é interrompida, o palco limpo e o grupo e/ou bailarino penalizado - para cada 10 segundos de atraso, tira-se 01 (um) ponto da nota máxima fixada no quesito PONTUALIDADE.

Além desses quesitos, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Ou seja: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terá um peso maior sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela Bravo Cultural. E assim será em cada especialidade, cujos jurados fizerem parte da banca do festival.  Quando uma coreografia apresentada não tiver especialistas no corpo de jurados, haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades. Assim, todas as coreografias terão uma análise justa e imparcial e como todos tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos e ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores. Nem os jurados e nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem só é impressa algumas horas antes o início da Noite de Gala e Premiação. 

Os prêmios de melhor bailarino(a), melhor conjunto de obras (do festival e das escolas e grupos da cidade) apresentadas e prêmio revelação do festival serão escolhidos diretamente pelo júri, em consenso colegiado, na última noite da Mostra Competitiva. Todos os detalhes do Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças poderão ser conferidos em cada página deste site. Ele é uma ferramenta especialmente desenvolvida para que não fique nenhum questionamento sem solução. 

Salto Fest Dance 2019 sob o olhar de Solange Avelino...

Clique na imagem e confira as fotos

Solange Avelino Fotógrafa tem o potencial de eternizar um momento, de congelar um movimento em seu ápice, revelar toda a sua beleza e ainda destacar todos os seus traços. Logo se vê a intimidade da sua fotografia com a dança. A dança utiliza do corpo humano como ferramenta de arte, expressando sentimentos e percepções por meio do movimento.

O olhar fotográfico é uma característica desenvolvida com o tempo. Combina criatividade, conhecimentos técnicos, observação de luz e do cenário. Um fotógrafo experiente saberá sempre compor a foto com os elementos corretos. Uma boa composição, sobretudo com as especificidades da fotografia de dança, requer muita paciência, prática, tentativas e erros, e ainda muito estudo.

Como num passe de mágica capta o movimento e o transforma em uma imagem, perpetuando uma cena com toda a emoção envolvida. Isso é fantástico...

A fotografia de dança é um nicho especializado da fotografia, e para que os resultados belíssimos que a consagram como área específica sejam produzidos, há toda uma série de diferenciais. Na fotografia, o diferencial do Salto Fest Dance se chama Solange Avelino!

Vale a pena conferir...

Inscrições para o 19º Encontro Latino Americano de Danças já começaram...

O 1º Lote de inscrições termina em 30 de maio de 2022 ou quando for atingido 60 (sessenta) coreografias inscritas. O recolhimento referente às taxas do 1º lote podem ser feitas até 48 horas após sua data limite. (O desconto nesse caso será de até 30% sobre o valor cheio da inscrição). Nesse lote, os responsáveis pelos grupos podem escolher os dias de suas apresentações (7, 9 e/ou 10 de setembro - sexta ou sábado).

O 2º Lote de inscrições termina em 30 de junho de 2022 ou quando for atingido 120 (cento e vinte) coreografias inscritas. O recolhimento referente às taxas do 2º lote podem ser feitas até 48 horas após sua data limite. (O desconto será de até 20% sobre o valor cheio da inscrição). Nesse lote, os responsáveis pelos grupos podem escolher os dias de suas apresentações (7, 9 e/ou 10 de setembro - sexta ou sábado).

O 3º Lote de inscrições termina em 30 de julho de 2022 ou quando for atingido 180 (cento e oitenta) coreografias inscritas. O recolhimento referente às taxas do 3º lote podem ser feitas até 48 horas após sua data limite. (O desconto será de até 10% sobre o valor cheio da inscrição). Nesse lote, quem escolhe os dias das apresentações (7, 9 e/ou 10 de setembro - sexta ou sábado), é a organização do festival.

Após essa data, se ainda houver vagas disponíveis na Mostra Competitiva, não haverá desconto na taxa de inscrição. O regulamento do Salto Fest Dance 2022 - 19º Encontro Latino Americano de Danças pode ser conferido AQUI. As inscrições para a Mostra Competitiva AQUI.